建党100周年金句(郭德纲的相声里面的经典语录是自己想的)
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2023-11-05
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1. 建党100周年金句,郭德纲的相声里面的经典语录是自己想的?
有原创的,有来自生活的,也有借鉴来的,同时也有“抄”的。
大概从郭德纲2005年成名开始,网络上就开始了各种各样的“郭德纲相声经典包袱”集锦,有100句的,也有280句的,很多也很有意思。
不过,在近些年,这种“郭德纲相声包袱集锦”多少有点儿变味儿,有些明显是郭德纲从其他地方借鉴或者直接拿来的段子也被一些粉丝当成了郭德纲原创。
粉丝捧爱豆的心情可以理解,但这种做法无疑也会给郭德纲带来一些争议,毕竟他有很多包袱确实是人家的,并不是他的原创,比如天津相声名家赵津生就曾在会议上吐槽郭德纲抄天津相声界的包袱。
那么问题来了,郭德纲的相声包袱都是从哪儿来的呢?除了完全是郭德纲原创的之外,还有三大来源。
一、生活阅历
生活永远是相声作品的最大来源地,艺术来源于生活嘛。郭德纲自小在天津弄堂里长大,起于市井之间,经历丰富,社会经验很足,自然见到过也听到过很多有意思的事情,表演相声时也会自然而然体现在包袱里。
举两个例子,一个是郭德纲说过的“花毛一体”,也就是花生和毛豆的拼盘,这种说法从上世纪九十年代开始出现在北方城市的大排档里,到二十一世纪初开始流行,两杯扎啤,二十个羊肉串,一盘花毛一体,两个朋友坐在马扎子上就能边吃边聊个把小时。相信有过这种经历的人一说起花毛一体就能想到大夏天的大排档。
还有郭德纲经常调侃于谦父亲出现在“亮着粉灯的发廊”里,还有“理发店里连一把剪子都没有”,“粉灯发廊”这种场所在世纪之交的大城市角落尤其是城中村里经常能见到,很多发廊都是做游走在法律边缘的生意,当然中间也有越线的。
郭德纲从上世纪九十年代开始北漂,住的地方也是城市边缘,相信这种场所他是没少见,而且很可能还进去过。
像这种来自生活的素材都是非常接地气的,这也是为什么当年郭德纲能够走红的一个重要因素。当然,你不能说“花毛一体”的说法是郭德纲原创,这显然属于缺乏生活阅历和常识。
二、同行
郭德纲相声的一大包袱来源就是相声同行,其中也有两种方法,一种是直接改编传统相声,这种效果一般比较好,因为传统相声里的包袱都是千锤百炼几十年甚至上百年的。当然,由于一些粉丝确实没怎么听过传统相声,也会导致他们把一些传统相声里的包袱当成郭德纲的原创。
不信你听听马三立王凤山的《夸住宅》,马志明黄族民的《茅房话》,你会听到一些很熟悉的包袱,这些包袱都在郭德纲的相声里出现过。
另外一种则是相声行业里常说的“捋叶子”,也就是拿来主义,将一些其他同行相声里的包袱拿过来直接放在自己的相声里,都不需要二次创作。
当然,这种拿来主义在相声史上并不是绝对不允许的事情,但是有一个前提条件,你得给原作者打招呼,不打招呼拿来就用那叫“捋叶子”,属于不道德的行为。
举几个例子,郭德纲曾说于谦主演电影,演女主角的丈夫,电影名叫《寡妇》。这就是姜昆和李文华八十年代相声《想入非非》中的包袱。
郭德纲说他们组团去偷兵马俑,让于谦和他父亲抹上泥站在那里冒充兵马俑。这个包袱来自于王佩元和段永祥九十年代创作的群口相声《新潮商人》。
郭德纲说相声演员为了保护嗓子,晚上睡觉在嘴里含梨片,结果一晚上吃了两斤。这个包袱来自于苏文茂的单口相声《吃梨》。
曹云金在春晚上说过的“吃糖饼烫后脑勺”段子被一些人指责抄郭德纲,实际上这个包袱早在赵伟洲、单联丽的小品《幸运顾客》里就用过了。
还有郭德纲常说的“你们是愿意啊愿意啊还是愿意啊”,这个小包袱在田连元先生的《杨家将》和《水浒传》里早就出现过。
当然,其他还有不少,如果你常听相声,你会发现更多。像这些包袱,郭德纲拿来用的时候大概率是没和其他同行打过招呼的,这也是为什么赵津生会在天津相声界座谈会上吐槽郭德纲“偷包袱”的根本原因,毕竟捋叶子的行为在相声行业里确实不太好。
三、网络段子
进入网络时代以后,野生段子手们的阵地从短信来到了网络上,到4G时代,网络段子更是掀起了大爆发,同时也成了很多喜剧人的素材来源,其中也包括郭德纲。
郭德纲在2012年就被曝光,相声作品《屌丝青年》大部分包袱都是抄袭网络笑话博主的作品,在人家公开维权和社会舆论压力下,郭德纲被迫道歉。
除此之外,郭德纲还有很多相声包袱采集自网络,比如谦嫂“满身大汉”,“不吃童子尿鸡蛋就喝点汤”,“你踩我氧气管了”,“座钟被上帝拿去当风扇”、“约会短信点成了群发”、“小心地滑”以及“牛粪有的是”等包袱都是来自于网络段子手们的创作。
典型的如郭德纲的相声《我要穿越》,有些素材如“关羽过五关斩六将”的桥段也是来自于当年的网络社区,很多都是网友们攒出来的。
其实,对于比较早期的网络用户来说,这些段子都不陌生,当年的社区和贴吧里确实有太多太多精彩的段子了。
当然,相声演员采用网络段子当素材本身不算太大问题,郭德纲说过“抄网络不是江郎才尽”,还有“抄网络也不是大逆不道的事情”,对老郭这两个说法,笔者是支持的,本来嘛,网络也是生活的一部分。
但是,相声演员用网络段子还是要注意三点:
一个是不能像郭德纲《屌丝青年》那样整段抄袭,不然就会被原作者找上门来。
另一个是如果用了有署名的网络段子,哪怕只是一段,用之前最好还是要打个招呼的。
再有一个就是粉圈不能动不动就把相声明星们用的网络段子说成是原创,这样很不好,估计相声明星们也不会认同。
以上就是郭德纲相声包袱在原创之外的三大来源,真正体现了相声演员的肚是杂货铺这句话,你说郭德纲的相声为什么有那么多包袱,除了他自己的生活阅历之外,同行的作品和网络段子手的贡献同样不能忽视,这个“团队”那是相当厉害。
有意思的是,郭德纲还有一些包袱来源比较杂,比如那个“于谦有个双胞胎哥哥,小时候洗澡淹死了,实际上死的是于谦,现在的于谦是他哥哥”,这个段子明显是直接抄美国大文豪马克·吐温逗记者的典故,而且这个典故还非常有名,不知道为何也被一些粉丝说成是郭德纲的经典,匪夷所思。
2. 世界反兴奋剂机构的座右铭是什么?
座右铭是让世界无毒。兴奋剂问题一直是国际体坛面临的严峻挑战之一。使用兴奋剂不仅严重损害运动员的身心健康,而且违背公平竞争原则和国际公认的体育道德,是一种欺骗行为,严重影响体育事业的健康发展。国际奥委会主席罗格先生指出:只有恐怖和兴奋剂可能毁掉奥运会、毁掉竞技体育。
上世纪60年代,国际奥委会针对兴奋剂泛滥的严峻现实,率先开始在奥林匹克运动中开展反兴奋剂斗争。国际反兴奋剂斗争总的来说分为三个阶段:第一阶段是从1968年至1988年,基本上是国际奥委会单打独斗。1960年,国际奥委会成立了医学委员会,负责反兴奋剂工作。1964年,在第18届东京奥运会上,进行了小规模的药物检测,属于探索性质。1968年,国际奥委会医学委员会才首次公布了禁用药物,但只有8种(现在禁用清单已经公布了300多种禁用物质,还有大量的生物作用相似和/或化学结构相同的类似物)。并在当年举行的冬季和夏季奥运会上开始了兴奋剂检查。第二阶段是从1988年至1998年,各国政府开始参与反兴奋剂斗争。1988年“本.约翰逊事件”暴露出单靠国际奥委会并不能解决兴奋剂问题,需要各国政府修订法律,保持反兴奋剂法律的全球一致性。1989年11月,联合国教科文组织召集各国体育部长共同打击兴奋剂违规行为,各国在合作打击兴奋剂上取得了共识。第三阶段是世界反兴奋剂机构领导下的全球反兴奋剂新格局正式形成。20世纪90年代,兴奋剂的新品种、新方法不断出现,兴奋剂检测技术又相对滞后,难以有效检测出运动员正在使用的新型兴奋剂。国际奥委会也因利益冲突而在领导世界反兴奋剂斗争上受到质疑。1999年11月,世界反兴奋剂机构正式成立。独立于国际奥委会独立自主负责全球反兴奋剂工作。2000年8月1日,国际奥委会医学委员会审查通过EPO检测方法,标志着从这以后运动员使用EPO可以被检测出来了。2003年3月,哥本哈根世界反兴奋剂大会通过了《世界反兴奋剂条例》,标志着全球统一的反兴奋剂规则正式建立。2005年10月25日,联合国教科文组织第33届会议通过了《反对在体育运动中使用兴奋剂国际公约》,标着着全球反兴奋剂体系正式形成。
3. 曾经的广东五虎男篮名宿李群去哪里了?
宏远王朝初期,易建联、杜锋、朱芳雨、王仕鹏、李群被人称为“广东五虎”。他们给广东队带来了巨大的荣誉,帮助球队获得多个总冠军,是球队的重要功臣。但天下没有不散的宴席,随着年龄增大,除了易建联作为球员还在打球之外,其余四人都已退役。
杜锋穿上了西装成为了广东队主教练,朱芳雨当起了广东队的总经理,王仕鹏也转行当起了篮球解说,他们都以不同的方式继续自己的篮球生涯,为篮球事业贡献自己的力量。作为曾经广东的五虎之一,退役之后的李群知名度确实没有其他四人高,他到底去了哪里?现状如何呢?
球员时期的李群李群身高180公分,体重72公斤,1972年出生于黑龙江。青少年时期的李群身体素质并不出色,无论是身高还是体重基本上与普通人无异,这也让他的篮球之路充满了坎坷。虽然李群从小就喜欢篮球,但身体条件并不是很出色,进而被许多人质疑,认为他太矮了,根本不可能成为篮球运动员,甚至教练也劝他放弃篮球改打冰球。可在李群的心中,他希望成为一名篮球运动员,为此他付出了许多努力。
在李群看来,小个子球员要想打篮球,最重要的是不能有弱点,为此他做了很多努力。运球、组织、投篮以及防守,李群都要练好,要让自己尽可能地变得更加全能。除了要让自己的技术变得全面之外,李群的篮球智商也是超高的,他懂得在长人如林的赛场上怎样把自己的优势体现出来,不断地训练完善自己,让自己变得更加强大。
不过因为身高的缘故,李群在哈尔滨体工队一直没有得到多少机会,于是他就前往广州军区。在广州效力了3年后,1995年CBA联赛成立,李群就被调入了广东宏远,成为了球队的一员。
在广东队,李群找到了发挥的地方,担任球队的队长,带领一批的年轻队员杜锋、朱芳雨、易建联和王仕鹏等一起打球。球队在李春江指导的执教下,连续三个赛季(03-04、04-05、05-06赛季)拿下CBA总冠军。当然,他的高光时刻还不止这些,巅峰赛季,身高1米8的李群,场均砍下16.3分3.7篮板6.1助攻2.1抢断,堪称CBA第一控卫。
值得一提的是,李群曾有过单场比赛砍下18分28助攻的神迹,28助攻也是CBA历史的助攻记录。李群也因为这次的28助攻,让胡卫东丢掉助攻王,否则后者当赛季将包揽得分王、助攻王、抢断王和三分王。
2006年,因为伤病等原因,李群就宣布退役。职业生涯效力广东男篮12个赛季,李群为广东队出战了344场比赛,总共拿到3290分888篮板1508助攻495抢断以及投进539三记分。其中个人的1508助攻是广东队史助攻王,高居CBA历史助攻榜第11位。
退役后的李群退役之后的李群并没有离开篮球,他先后在广东宏远队和东莞新世纪队执教,不过执教战绩一般。之后,李群就淡出了CBA教练圈,开始投身青少年篮球培训工作。
2011年,李群就创办了“东莞篮球学校”,之后还和林书豪一起创办了“豪群联盟”,双方致力于青少年的篮球培训,如今已是全国知名的青少年篮球教学机构。
除了专注于青少年的培养和培训工作外,李群在自媒体上也极为活跃,他通过亲自现身说法的方式来进行一些篮球基本功的宣传讲解,并且对比赛和一些趣事进行点评。
李群透露杜峰刚来广东队时非常瘦,常被教练骂“能不能硬一点”杜锋经常骂曾凡日的金句“阿日,你能不能硬一点!”“阿日,你硬一点行不行,像个软蛋一样!”“曾繁日、曾繁日,阿日、阿日!”......
这是杜锋对于曾凡日的日常批评,李群就为球迷揭开了杜锋为什么经常骂阿日“你能不能硬一点”的问题。
李群接受《南方都市报专访》时透露,当年易建联、朱芳雨、杜锋和王仕鹏刚进球队时,只有阿联的身体条件好,其他人的身体条件不是很好。谈到杜锋,李群表示:“特别是杜锋,我和他做过一段时间的室友。他刚来的时候特别瘦,我记得好像他的身高2米03、04,体重才170多斤,真的跟豆芽菜一样。那时候也是身体太瘦,上场对抗时就经常被教练(李春江)骂‘能不能硬一点、能不能硬一点’。”
也就是李群的透露,球迷这才知道杜指导为什么这么喜欢骂曾繁日的原因,其实就是当初教练骂杜锋的。说起来,曾经的杜锋也和阿日一样,球风偏软。可能看到曾繁日很像当初的自己,球风偏软,杜锋也把当初李春江骂自己软的那一套,放到曾繁日的身上,一是希望能够激励阿日;二是能够时刻提醒自己,只要到了赛场上,就要表现出对胜利的渴望,时刻表现出强硬的一面;三是过过嘴瘾,也让阿日体会一下当年自己被人家骂软蛋的心情,从而激励阿日表现得更强硬。
4. 马志明和侯耀文谁的相声艺术水平更高?
马志明和侯耀文,都是具有相当知名度的相声演员,而且两人都是名门之后。马志明是相声泰斗马三立之子,侯耀文是相声大师侯宝林之子,都有着一定的家学渊源。
尽管两人只差三岁,但马志明的辈分比侯耀文高一辈。马志明与侯宝林同辈属于宝字辈演员,而侯耀文属于文字辈。
受到家庭影响,两人都有一定的相声功底,也都表演过众多经典相声作品。不过两人的相声水平还存在一定差异,总体上看,尽管马志明没有登过春晚在一定程度上不如侯耀文出名,知名作品也没有侯耀文多,但他的相声水平在侯耀文之上。
马志明功底打得牢
侯耀文小时候是没有太学过相声的,尽管身边有侯宝林这样的大师。侯宝林反对孩子学习相声,因此侯耀文那时候没有办法从父亲那里讨教相声表演的学问,只能自己偷偷学。后来考上中国铁路文工团正式说相声,也是背着侯宝林。
而且即使成为一名相声演员,侯宝林对他也并不支持和认可,直到多年之后才慢慢予以肯定。
马志明则不是如此,尽管他小时候经历的时代也不让说相声,但马三立对他的相声学习还是给予不少帮助。尤其马志明小时候就对传统艺术感兴趣,十几岁就考入天津戏校学武花脸,这也为他多年后在台上仿学京剧,打下良好的基础。
马志明知名度一度不如侯耀文
进入八十年代,相声经历了一段中兴时期。借助电视和春晚,侯耀文变得越来越知名,《火热的心》、《糖醋活鱼》等作品家喻户晓。
从作品主题来看,侯耀文的相声偏于新时代主题,擅长对新事物和怪现象进行反映或者讽刺,传统相声涉及极少,只有《口吐莲花》等几个作品。马志明尽管也说过《纠纷》、《夜来麻将声》等新作品,当更多时候的表演还是以传统相声为主,比如《大保镖》和《报菜名》。
从两人的表演来看,马志明也是偏于传统,讲究说出相声味儿,并不急于求新,并注重相声基本功,尤其在仿学京剧和曲艺方面具有独到的本事。侯耀文也比较喜欢演唱,包括京剧和歌曲,但从嗓音条件来看,尤其唱京剧比马志明还差了韵味,嗓子过于沙哑低沉。
当然这并不是说侯耀文的相声过于平庸,恰恰相反,侯耀文极其擅长反映后进青年的形象,《失物招领》、《轿夫新传》等作品都名噪一时。侯耀文非常善于使相儿,对人物的模仿夸张而准确,给观众留下深刻的印象。
论相声水平马志明超过侯耀文
马志明和侯耀文,都是不可多得的相声人才,他们具有相声表演的天分,又出生在相声世家,没有浪费这样的机会,又经过后天努力得到观众的普遍认可。
不过如果将两人进行比较,在知名度上马志明一度曾不如总在电视上露面的侯耀文,但如果论相声功底和表演水平,马志明是在侯耀文之上的。
当然侯耀文也很是难得的相声奇才,然而不到60岁就英年早逝,令人感到惋惜。
娱乐答不休,我是郑捕头。欢迎关注。5. 假如黄家驹没有去世?
喜欢黄家驹、喜欢Beyond乐队、喜欢他们每一首歌。即使黄家驹已故,但我依旧喜欢他。
“黄家驹离世之后,香港将不再有音乐家。”简而言之,对黄家驹之死深表遗憾,黄家驹的每一首歌依旧光彩照人,《光辉岁月》是命运的挑战、《海阔天空》是理想是希望、《喜欢你》是对爱情的执念、《真的爱你》是对亲情的感恩、黄家驹的每一首歌都是“亡灵传说”。
他的歌已经被模仿了很多年,而且从未被超越,黄佳菊的歌是为歌迷献唱,他的摇滚引起了歌迷的兴奋,是时代的象征,黄家驹的声誉很高,但成名之路却坎bump。
01.
黄家驹于1960年代初在香港出生,在九龙深水Po的一所小家庭中。他从小很聪明.一次,他买了一条热带鱼玩,不要注意鱼掉入汽车维修棚.他说,修理汽车后看到这种情况,并想把它当成自己的东西,他说:“跳到我家,是我的."
聪明的黄家驹立即回家并取下螺丝刀,一边指着行驶中的汽车并说要修理汽车:
“我卸下了轮胎,把它们滚到街上,然后由我捡起来。是我的吗?”修理汽车无话可说,我刚把鱼还给黄家驹.
遗憾的是,这些小巧的黄家驹根本没有用于学习,高中毕业后,我去上班了,先后担任电台助理,文员和推销员。平凡而忙碌的生活,只有音乐才能带给黄家驹精神上的安慰,还有偶像大卫·鲍伊.移动的邻居放弃了一把破吉他,17岁黄家驹把它捡起来交给了一个朋友。佳菊常在附近玩耍。
也就是说,这把破损的吉他成为了通往音乐之路的钥匙。自学之后黄家驹很有信心签合同谁想要乐队的吉他手讽刺地说:“在您的水平上,敢于发挥作用。愤怒的黄家驹跑回家,对他的兄弟黄家强说:“总有一天我会超过他." 黄家驹努力学习技巧,吉他的演奏速度甚至更快。
02.
在黄家驹想到自己组队之后,通过主人认识鼓手叶世荣.叶世荣还有另外两个人在做同样的事情李荣超邓维谦,四个人喜欢组队,命名为“超越”.他们带了乐队参加《吉他》杂志举办的“雅马哈吉他比赛”并获得冠军.
为了尽快打破与曾佳的默契,四个人整夜在叶诗荣租的房子里排练,他们的排练场被命名为二楼后排座位。他们总是在晚上练习两三点,通过隔音效果差的房间时,邻居经常抱怨音乐.有趣的是,一旦警察来检查情况,提醒后不久,我再次开始“战斗”,警察别无选择,只能待在房子里看了很长时间,警察成了忠实的粉丝.
乐队逐渐变得更好,更规律,黄家驹想去听一场音乐会并告诉乐队的其他成员“我们自费办一场演唱会吧."这个想法适合四个人,不幸的是,资金已经成为最大的问题,以祝他们开始疯狂工作。黄家驹是赚钱的五金,水电工程,空调等等,有时甚至是一天有5个工作.
此外,他们并没有忘记选择场地,印刷海报,租用设备等。一切.所有的准备工作都做好了,人们不再在一起了,一名团队成员突然退出,计划被打乱,黄家驹只求助黄冠中前来营救. 被邀请的黄冠中拒绝了:不行不行,你们30多首原创乐曲,我学不会."黄家驹对他很有信心“没事,我陪你练."黄家驹耐心地陪伴黄冠中练习,使他很快熟悉乐谱,因此黄冠中也成为乐队的一员
03.
最终,这场自费音乐会开始如期举行,但不幸的是收成惨淡,没有赚钱,我仍然损失了6000多。幸好乐队受到了陈建田的青睐并获得了.Beyond可以与Chen Jiantian合作发行专辑,“永远等待”,“跳舞的舞者”,“现代舞台”在第一代之后,可惜的是卖的不如一个。该公司根据利益做出了最后通and,并给出了最后的机会,否则乐队只能解散.黄家驹无奈地放弃了自己想做的音乐赶上市场。从图片开始改变,所有的头发都剪短了,风格与过去有很大的不同.专辑之后“秘密警察”出生后,这张专辑与以往有所不同,并变得炙手可热。``地球''也是1988年十大金曲之一。超越就是用力量重启“喜欢你”“真的爱你”等待今天流行的经典歌曲。人气越来越高,但是黄家驹却不像以前那样高兴,节目邀请不断,商业演出也来了。与以前的摇滚乐不同,Beyond变得越来越商业化。在采访中,黄家驹甚至说:“香港没有乐坛,只有娱乐." 黄家驹的梦想是像甲壳虫乐队一样走向国际并创建自己的音乐。1991年,乐队签约日本Amuse但是,他们转向了日本,但他们甚至不满意。他们对日本的生活不熟悉,他们不懂语言,而且不了解文化差异,每天四个人不能外出. “我们四个人在一起生活在一起,经常见面……日常生活似乎已经印制了。我醒了,不知道自己在哪里。我一直在问自己,我为什么在这里?”那天,富士山突然下雪了,黄家驹在面前的雪中深深地感到自己,所有的酸甜苦辣,苦涩,苦涩和困惑。黄家驹的《海阔天空》感觉如下:“背叛了理想,任何人都可以做到,即使有一天只有你与我分享……” 这首歌立刻流行开来,超越红色,接着是无数的商业表演和节目邀请,黄家驹了解到,他仍然无法制作自己想要的音乐。对于黄家驹来说,这无疑是最可悲的事情,愤怒地哭泣.
04.
事故总是在这里,没有迹象表明,1993年6月24日,没有人会忘记这一天. 参加了这一天的日本以外“做任何您想做的事”,但事故发生在录制节目后仅半小时.舞台不够坚固,窗帘板突然松开,黄家驹和主持人距离舞台3米多.主持人的幸运屁股在地上戴着安全帽,没有问题,而黄家驹不仅没有戴安全帽仍然更低. 经过6天的营救,黄家驹再也没有醒来离开前,他拉着哥哥黄家强说:“痛苦,保重...”这是黄家驹一生的最后三个词...再次1993年5月28日,Beyond的“不插电音乐会”在马来西亚举行,黄家驹去世前32天。当时场地比较简单,但是粉丝们的热情呐喊足以粉碎一切. “海天”点燃了观众球迷大喊“超越”,并且长时间不停。到最后黄家驹对大家撒谎:“我们会再开个更加大力,更加精彩的演唱会,1994年后见.OK,Bye-Bye,再见......" 我答应在1994年以后重新团聚,但仅32天就没有回来。现在我已经离开27年了,再也没有黄家驹了。
6. 有什么值得阅读有价值的书?
很幸运能够回答你的问题
在期刊《哈伊节》和《普尔人》通过投票选出的100本女性书籍中,和大家分享一部真正值得赞誉的现代经典,Donna Tartt(唐娜塔特)的畅销书——《秘密历史》。
这本书大致讲述了:在富有魅力的古典文学影响下,一群聪明、古怪、格格不入的新英格兰精英学院学生,发现了一种思维方式和生活方式,远离了他们同时代人的单调生活。但是,当他们超越了正常道德的界限时,他们的生活就永远地发生了深刻的变化。之所以值得一读,它的价值体现在:
完美的利用小说家的叙事技巧。
在序言中,她的叙述者理查德·帕平(Richard Pappin)向我们讲述了杀害兔子的故事,“我对此负有部分责任”。他似乎已经逃脱了惩罚,但仍被它所困扰。“这是我唯一能讲的故事。”我们得继续读下去,看看他怎么会做出这种事来。柯勒律治说,莎士比亚总是把恐惧置于惊讶之上,唐娜·塔特就是这么做的。当我们读《秘密历史》时,我们与其说是想知道会发生什么,不如说是担心会发生什么。
西方文化的深刻阐释
唐娜·塔特(Donna Tartt)证明了父母虔诚地告诉孩子们的真理:没有什么能打败希腊神话。主角们如此坚信这些神话的力量,以至于他们发现自己扮演了其中的一个。但这部小说,通过它的叙述者,也让读者爱上了希腊哲学和历史,爱上了荷马和柏拉图。在汉普顿大学(university of Hampden)(虚构的),它允许我们进入朱利安•莫罗(Julian Morrow)挑选出来的一批亲希腊人士的圈子,并允许我们与所有文明中最迷人的文明交流。
拥有校园小说中所有最好的元素
小说的背景大学,大致是这样一幅画面:白色的隔板和绿色的百叶窗,一座钟楼和常春藤砖块,“佛蒙特州”的秋色。每个上过大学的人都喜欢这个特殊的亚流派,在这个流派里,我们可以重温我们假装“成人”的最初时光。但它也吸引了非大学毕业生的读者,“镀金青年”可以自由地试验和荒唐,崇高的抱负与人类的弱点共存。通常这种混合是滑稽的,但塔特足够聪明,看到了其黑暗的潜力。
有一个经典的孤独叙述者
理查德·帕平(Richard Pappin)完全为之着迷。没有朋友和挫折,没有家人的支持和同情,他来到大学寻找更好的生活——尤其是精神上的。作为一个来自无名小镇的聪明男孩,他开始着手“编造一段新的、更令人满意的历史”。在汉普顿,他陶醉地发现自己和五个古怪、自负、聪明的大学生在一起,他们一起学习希腊语,把自己与其他学生隔离开来。与其说他与他们为友,不如说他把自己的希望和幻想投射到他们身上。所以他用激情的力量来叙述。
充满了拉丁语和希腊语的至理名言
真正的古代片段,既神秘又睿智。带着读者们离开尘世,进入一个文学和语言财富的王国。在小说之外,人们在看电视,说着陈词滥调,但在书中,你却和那些谈过的、想过的最好的人在一起。
有着无尽的智慧,深刻的见解和嘲讽
书中有一位极其有魅力的仪式主持人。在这所大学里,只有一位古希腊教师朱利安,他只招收少数智力合格的学生。犀利、才华横溢、魅力非凡的他,就像学术的魔术师,凌驾于人物的抱负之上。
对美的再定义
这本书痴迷于美丽。很容易被美所陶醉:人性的、自然的、诗意的。这部小说注意到美对我们是多么重要,然而很少有人谈论它。“Khalepa ta(卡拉):美是残酷的。”(在古希腊,“美”和“严酷”这两个词谐音),这是“关于我学过的第一句希腊语”,成为理查的格言。他开始欣赏“让你震惊的美”,正如亚历山大·波普所说“美让我们摆脱无聊”。
对命运奥秘的深刻思考
小说相信命运。当理查德回顾他的一生时,他注意到所有那些引导他进入他现在讲述的故事的明显的偶然事件。一切都是意外。比如他申请汉普顿,因为那里的一本旧手册从夹克口袋里掉了出来。然而讲述这个故事却让它显得命中注定。“心理学只是古人所说的命运的另一种说法,”朱利安宣称。这个故事是由这个古老的信念所塑造的。
这本书的吸引力在于我们和“理查德”一样,都是被挑选出来的一群人中的一员。这本书一开始就泄露了一个秘密,只是因为我们确信还有其他的秘密在等待着我们。读过这本书的人,都有一种美妙的错觉,以为自己已陷入最危险的秘密之中。好像每个读者都是第一个也是唯一一个读到这本书的人。
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7. 你印象最深的金句有哪些?
我当然不会试图摘月,我要月亮奔我而来。
——奥黛丽·赫本
从前的日色变得慢,车,马,邮件都慢 ,
一生只够爱一个人。
——木心《从前慢》
风和日暖,令人愿意永远活下去。——朱生豪
我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣;得之,我幸;不得,我命。 ——徐志摩 我是个俗气至顶的人,见山是山,见海是海,见花便是花。唯独见了你,云海开始翻涌,江潮开始澎湃,昆虫的小触须挠着全世界的痒。你无需开口,我和天地万物便通通奔向你。 ——王小波
最后一次见你是我做的短梦,梦里有你还有一群冬风。
——邵洵美《季候》
蒹葭苍苍,白露为霜。 所谓伊人,在水一方。 ——《诗经》 剑未佩妥,出门已是江湖。 ——痞子蔡 人们宁愿去关心一个蹩脚电影演员的吃喝拉撒和鸡毛蒜皮,而不愿了解一个普通人波涛汹涌的内心世界。 ——路遥愿中国青年都摆脱冷气,只是向上走,不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事,能发声的发声。有一分热,发一分光。就令萤火般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。此后如竟没有炬火,我便是唯一的光。 ——鲁迅
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1. 建党100周年金句,郭德纲的相声里面的经典语录是自己想的?
有原创的,有来自生活的,也有借鉴来的,同时也有“抄”的。
大概从郭德纲2005年成名开始,网络上就开始了各种各样的“郭德纲相声经典包袱”集锦,有100句的,也有280句的,很多也很有意思。
不过,在近些年,这种“郭德纲相声包袱集锦”多少有点儿变味儿,有些明显是郭德纲从其他地方借鉴或者直接拿来的段子也被一些粉丝当成了郭德纲原创。
粉丝捧爱豆的心情可以理解,但这种做法无疑也会给郭德纲带来一些争议,毕竟他有很多包袱确实是人家的,并不是他的原创,比如天津相声名家赵津生就曾在会议上吐槽郭德纲抄天津相声界的包袱。
那么问题来了,郭德纲的相声包袱都是从哪儿来的呢?除了完全是郭德纲原创的之外,还有三大来源。
一、生活阅历
生活永远是相声作品的最大来源地,艺术来源于生活嘛。郭德纲自小在天津弄堂里长大,起于市井之间,经历丰富,社会经验很足,自然见到过也听到过很多有意思的事情,表演相声时也会自然而然体现在包袱里。
举两个例子,一个是郭德纲说过的“花毛一体”,也就是花生和毛豆的拼盘,这种说法从上世纪九十年代开始出现在北方城市的大排档里,到二十一世纪初开始流行,两杯扎啤,二十个羊肉串,一盘花毛一体,两个朋友坐在马扎子上就能边吃边聊个把小时。相信有过这种经历的人一说起花毛一体就能想到大夏天的大排档。
还有郭德纲经常调侃于谦父亲出现在“亮着粉灯的发廊”里,还有“理发店里连一把剪子都没有”,“粉灯发廊”这种场所在世纪之交的大城市角落尤其是城中村里经常能见到,很多发廊都是做游走在法律边缘的生意,当然中间也有越线的。
郭德纲从上世纪九十年代开始北漂,住的地方也是城市边缘,相信这种场所他是没少见,而且很可能还进去过。
像这种来自生活的素材都是非常接地气的,这也是为什么当年郭德纲能够走红的一个重要因素。当然,你不能说“花毛一体”的说法是郭德纲原创,这显然属于缺乏生活阅历和常识。
二、同行
郭德纲相声的一大包袱来源就是相声同行,其中也有两种方法,一种是直接改编传统相声,这种效果一般比较好,因为传统相声里的包袱都是千锤百炼几十年甚至上百年的。当然,由于一些粉丝确实没怎么听过传统相声,也会导致他们把一些传统相声里的包袱当成郭德纲的原创。
不信你听听马三立王凤山的《夸住宅》,马志明黄族民的《茅房话》,你会听到一些很熟悉的包袱,这些包袱都在郭德纲的相声里出现过。
另外一种则是相声行业里常说的“捋叶子”,也就是拿来主义,将一些其他同行相声里的包袱拿过来直接放在自己的相声里,都不需要二次创作。
当然,这种拿来主义在相声史上并不是绝对不允许的事情,但是有一个前提条件,你得给原作者打招呼,不打招呼拿来就用那叫“捋叶子”,属于不道德的行为。
举几个例子,郭德纲曾说于谦主演电影,演女主角的丈夫,电影名叫《寡妇》。这就是姜昆和李文华八十年代相声《想入非非》中的包袱。
郭德纲说他们组团去偷兵马俑,让于谦和他父亲抹上泥站在那里冒充兵马俑。这个包袱来自于王佩元和段永祥九十年代创作的群口相声《新潮商人》。
郭德纲说相声演员为了保护嗓子,晚上睡觉在嘴里含梨片,结果一晚上吃了两斤。这个包袱来自于苏文茂的单口相声《吃梨》。
曹云金在春晚上说过的“吃糖饼烫后脑勺”段子被一些人指责抄郭德纲,实际上这个包袱早在赵伟洲、单联丽的小品《幸运顾客》里就用过了。
还有郭德纲常说的“你们是愿意啊愿意啊还是愿意啊”,这个小包袱在田连元先生的《杨家将》和《水浒传》里早就出现过。
当然,其他还有不少,如果你常听相声,你会发现更多。像这些包袱,郭德纲拿来用的时候大概率是没和其他同行打过招呼的,这也是为什么赵津生会在天津相声界座谈会上吐槽郭德纲“偷包袱”的根本原因,毕竟捋叶子的行为在相声行业里确实不太好。
三、网络段子
进入网络时代以后,野生段子手们的阵地从短信来到了网络上,到4G时代,网络段子更是掀起了大爆发,同时也成了很多喜剧人的素材来源,其中也包括郭德纲。
郭德纲在2012年就被曝光,相声作品《屌丝青年》大部分包袱都是抄袭网络笑话博主的作品,在人家公开维权和社会舆论压力下,郭德纲被迫道歉。
除此之外,郭德纲还有很多相声包袱采集自网络,比如谦嫂“满身大汉”,“不吃童子尿鸡蛋就喝点汤”,“你踩我氧气管了”,“座钟被上帝拿去当风扇”、“约会短信点成了群发”、“小心地滑”以及“牛粪有的是”等包袱都是来自于网络段子手们的创作。
典型的如郭德纲的相声《我要穿越》,有些素材如“关羽过五关斩六将”的桥段也是来自于当年的网络社区,很多都是网友们攒出来的。
其实,对于比较早期的网络用户来说,这些段子都不陌生,当年的社区和贴吧里确实有太多太多精彩的段子了。
当然,相声演员采用网络段子当素材本身不算太大问题,郭德纲说过“抄网络不是江郎才尽”,还有“抄网络也不是大逆不道的事情”,对老郭这两个说法,笔者是支持的,本来嘛,网络也是生活的一部分。
但是,相声演员用网络段子还是要注意三点:
一个是不能像郭德纲《屌丝青年》那样整段抄袭,不然就会被原作者找上门来。
另一个是如果用了有署名的网络段子,哪怕只是一段,用之前最好还是要打个招呼的。
再有一个就是粉圈不能动不动就把相声明星们用的网络段子说成是原创,这样很不好,估计相声明星们也不会认同。
以上就是郭德纲相声包袱在原创之外的三大来源,真正体现了相声演员的肚是杂货铺这句话,你说郭德纲的相声为什么有那么多包袱,除了他自己的生活阅历之外,同行的作品和网络段子手的贡献同样不能忽视,这个“团队”那是相当厉害。
有意思的是,郭德纲还有一些包袱来源比较杂,比如那个“于谦有个双胞胎哥哥,小时候洗澡淹死了,实际上死的是于谦,现在的于谦是他哥哥”,这个段子明显是直接抄美国大文豪马克·吐温逗记者的典故,而且这个典故还非常有名,不知道为何也被一些粉丝说成是郭德纲的经典,匪夷所思。
2. 世界反兴奋剂机构的座右铭是什么?
座右铭是让世界无毒。兴奋剂问题一直是国际体坛面临的严峻挑战之一。使用兴奋剂不仅严重损害运动员的身心健康,而且违背公平竞争原则和国际公认的体育道德,是一种欺骗行为,严重影响体育事业的健康发展。国际奥委会主席罗格先生指出:只有恐怖和兴奋剂可能毁掉奥运会、毁掉竞技体育。
上世纪60年代,国际奥委会针对兴奋剂泛滥的严峻现实,率先开始在奥林匹克运动中开展反兴奋剂斗争。国际反兴奋剂斗争总的来说分为三个阶段:第一阶段是从1968年至1988年,基本上是国际奥委会单打独斗。1960年,国际奥委会成立了医学委员会,负责反兴奋剂工作。1964年,在第18届东京奥运会上,进行了小规模的药物检测,属于探索性质。1968年,国际奥委会医学委员会才首次公布了禁用药物,但只有8种(现在禁用清单已经公布了300多种禁用物质,还有大量的生物作用相似和/或化学结构相同的类似物)。并在当年举行的冬季和夏季奥运会上开始了兴奋剂检查。第二阶段是从1988年至1998年,各国政府开始参与反兴奋剂斗争。1988年“本.约翰逊事件”暴露出单靠国际奥委会并不能解决兴奋剂问题,需要各国政府修订法律,保持反兴奋剂法律的全球一致性。1989年11月,联合国教科文组织召集各国体育部长共同打击兴奋剂违规行为,各国在合作打击兴奋剂上取得了共识。第三阶段是世界反兴奋剂机构领导下的全球反兴奋剂新格局正式形成。20世纪90年代,兴奋剂的新品种、新方法不断出现,兴奋剂检测技术又相对滞后,难以有效检测出运动员正在使用的新型兴奋剂。国际奥委会也因利益冲突而在领导世界反兴奋剂斗争上受到质疑。1999年11月,世界反兴奋剂机构正式成立。独立于国际奥委会独立自主负责全球反兴奋剂工作。2000年8月1日,国际奥委会医学委员会审查通过EPO检测方法,标志着从这以后运动员使用EPO可以被检测出来了。2003年3月,哥本哈根世界反兴奋剂大会通过了《世界反兴奋剂条例》,标志着全球统一的反兴奋剂规则正式建立。2005年10月25日,联合国教科文组织第33届会议通过了《反对在体育运动中使用兴奋剂国际公约》,标着着全球反兴奋剂体系正式形成。
3. 曾经的广东五虎男篮名宿李群去哪里了?
宏远王朝初期,易建联、杜锋、朱芳雨、王仕鹏、李群被人称为“广东五虎”。他们给广东队带来了巨大的荣誉,帮助球队获得多个总冠军,是球队的重要功臣。但天下没有不散的宴席,随着年龄增大,除了易建联作为球员还在打球之外,其余四人都已退役。
杜锋穿上了西装成为了广东队主教练,朱芳雨当起了广东队的总经理,王仕鹏也转行当起了篮球解说,他们都以不同的方式继续自己的篮球生涯,为篮球事业贡献自己的力量。作为曾经广东的五虎之一,退役之后的李群知名度确实没有其他四人高,他到底去了哪里?现状如何呢?
球员时期的李群李群身高180公分,体重72公斤,1972年出生于黑龙江。青少年时期的李群身体素质并不出色,无论是身高还是体重基本上与普通人无异,这也让他的篮球之路充满了坎坷。虽然李群从小就喜欢篮球,但身体条件并不是很出色,进而被许多人质疑,认为他太矮了,根本不可能成为篮球运动员,甚至教练也劝他放弃篮球改打冰球。可在李群的心中,他希望成为一名篮球运动员,为此他付出了许多努力。
在李群看来,小个子球员要想打篮球,最重要的是不能有弱点,为此他做了很多努力。运球、组织、投篮以及防守,李群都要练好,要让自己尽可能地变得更加全能。除了要让自己的技术变得全面之外,李群的篮球智商也是超高的,他懂得在长人如林的赛场上怎样把自己的优势体现出来,不断地训练完善自己,让自己变得更加强大。
不过因为身高的缘故,李群在哈尔滨体工队一直没有得到多少机会,于是他就前往广州军区。在广州效力了3年后,1995年CBA联赛成立,李群就被调入了广东宏远,成为了球队的一员。
在广东队,李群找到了发挥的地方,担任球队的队长,带领一批的年轻队员杜锋、朱芳雨、易建联和王仕鹏等一起打球。球队在李春江指导的执教下,连续三个赛季(03-04、04-05、05-06赛季)拿下CBA总冠军。当然,他的高光时刻还不止这些,巅峰赛季,身高1米8的李群,场均砍下16.3分3.7篮板6.1助攻2.1抢断,堪称CBA第一控卫。
值得一提的是,李群曾有过单场比赛砍下18分28助攻的神迹,28助攻也是CBA历史的助攻记录。李群也因为这次的28助攻,让胡卫东丢掉助攻王,否则后者当赛季将包揽得分王、助攻王、抢断王和三分王。
2006年,因为伤病等原因,李群就宣布退役。职业生涯效力广东男篮12个赛季,李群为广东队出战了344场比赛,总共拿到3290分888篮板1508助攻495抢断以及投进539三记分。其中个人的1508助攻是广东队史助攻王,高居CBA历史助攻榜第11位。
退役后的李群退役之后的李群并没有离开篮球,他先后在广东宏远队和东莞新世纪队执教,不过执教战绩一般。之后,李群就淡出了CBA教练圈,开始投身青少年篮球培训工作。
2011年,李群就创办了“东莞篮球学校”,之后还和林书豪一起创办了“豪群联盟”,双方致力于青少年的篮球培训,如今已是全国知名的青少年篮球教学机构。
除了专注于青少年的培养和培训工作外,李群在自媒体上也极为活跃,他通过亲自现身说法的方式来进行一些篮球基本功的宣传讲解,并且对比赛和一些趣事进行点评。
李群透露杜峰刚来广东队时非常瘦,常被教练骂“能不能硬一点”杜锋经常骂曾凡日的金句“阿日,你能不能硬一点!”“阿日,你硬一点行不行,像个软蛋一样!”“曾繁日、曾繁日,阿日、阿日!”......
这是杜锋对于曾凡日的日常批评,李群就为球迷揭开了杜锋为什么经常骂阿日“你能不能硬一点”的问题。
李群接受《南方都市报专访》时透露,当年易建联、朱芳雨、杜锋和王仕鹏刚进球队时,只有阿联的身体条件好,其他人的身体条件不是很好。谈到杜锋,李群表示:“特别是杜锋,我和他做过一段时间的室友。他刚来的时候特别瘦,我记得好像他的身高2米03、04,体重才170多斤,真的跟豆芽菜一样。那时候也是身体太瘦,上场对抗时就经常被教练(李春江)骂‘能不能硬一点、能不能硬一点’。”
也就是李群的透露,球迷这才知道杜指导为什么这么喜欢骂曾繁日的原因,其实就是当初教练骂杜锋的。说起来,曾经的杜锋也和阿日一样,球风偏软。可能看到曾繁日很像当初的自己,球风偏软,杜锋也把当初李春江骂自己软的那一套,放到曾繁日的身上,一是希望能够激励阿日;二是能够时刻提醒自己,只要到了赛场上,就要表现出对胜利的渴望,时刻表现出强硬的一面;三是过过嘴瘾,也让阿日体会一下当年自己被人家骂软蛋的心情,从而激励阿日表现得更强硬。
4. 马志明和侯耀文谁的相声艺术水平更高?
马志明和侯耀文,都是具有相当知名度的相声演员,而且两人都是名门之后。马志明是相声泰斗马三立之子,侯耀文是相声大师侯宝林之子,都有着一定的家学渊源。
尽管两人只差三岁,但马志明的辈分比侯耀文高一辈。马志明与侯宝林同辈属于宝字辈演员,而侯耀文属于文字辈。
受到家庭影响,两人都有一定的相声功底,也都表演过众多经典相声作品。不过两人的相声水平还存在一定差异,总体上看,尽管马志明没有登过春晚在一定程度上不如侯耀文出名,知名作品也没有侯耀文多,但他的相声水平在侯耀文之上。
马志明功底打得牢
侯耀文小时候是没有太学过相声的,尽管身边有侯宝林这样的大师。侯宝林反对孩子学习相声,因此侯耀文那时候没有办法从父亲那里讨教相声表演的学问,只能自己偷偷学。后来考上中国铁路文工团正式说相声,也是背着侯宝林。
而且即使成为一名相声演员,侯宝林对他也并不支持和认可,直到多年之后才慢慢予以肯定。
马志明则不是如此,尽管他小时候经历的时代也不让说相声,但马三立对他的相声学习还是给予不少帮助。尤其马志明小时候就对传统艺术感兴趣,十几岁就考入天津戏校学武花脸,这也为他多年后在台上仿学京剧,打下良好的基础。
马志明知名度一度不如侯耀文
进入八十年代,相声经历了一段中兴时期。借助电视和春晚,侯耀文变得越来越知名,《火热的心》、《糖醋活鱼》等作品家喻户晓。
从作品主题来看,侯耀文的相声偏于新时代主题,擅长对新事物和怪现象进行反映或者讽刺,传统相声涉及极少,只有《口吐莲花》等几个作品。马志明尽管也说过《纠纷》、《夜来麻将声》等新作品,当更多时候的表演还是以传统相声为主,比如《大保镖》和《报菜名》。
从两人的表演来看,马志明也是偏于传统,讲究说出相声味儿,并不急于求新,并注重相声基本功,尤其在仿学京剧和曲艺方面具有独到的本事。侯耀文也比较喜欢演唱,包括京剧和歌曲,但从嗓音条件来看,尤其唱京剧比马志明还差了韵味,嗓子过于沙哑低沉。
当然这并不是说侯耀文的相声过于平庸,恰恰相反,侯耀文极其擅长反映后进青年的形象,《失物招领》、《轿夫新传》等作品都名噪一时。侯耀文非常善于使相儿,对人物的模仿夸张而准确,给观众留下深刻的印象。
论相声水平马志明超过侯耀文
马志明和侯耀文,都是不可多得的相声人才,他们具有相声表演的天分,又出生在相声世家,没有浪费这样的机会,又经过后天努力得到观众的普遍认可。
不过如果将两人进行比较,在知名度上马志明一度曾不如总在电视上露面的侯耀文,但如果论相声功底和表演水平,马志明是在侯耀文之上的。
当然侯耀文也很是难得的相声奇才,然而不到60岁就英年早逝,令人感到惋惜。
娱乐答不休,我是郑捕头。欢迎关注。5. 假如黄家驹没有去世?
喜欢黄家驹、喜欢Beyond乐队、喜欢他们每一首歌。即使黄家驹已故,但我依旧喜欢他。
“黄家驹离世之后,香港将不再有音乐家。”简而言之,对黄家驹之死深表遗憾,黄家驹的每一首歌依旧光彩照人,《光辉岁月》是命运的挑战、《海阔天空》是理想是希望、《喜欢你》是对爱情的执念、《真的爱你》是对亲情的感恩、黄家驹的每一首歌都是“亡灵传说”。
他的歌已经被模仿了很多年,而且从未被超越,黄佳菊的歌是为歌迷献唱,他的摇滚引起了歌迷的兴奋,是时代的象征,黄家驹的声誉很高,但成名之路却坎bump。
01.
黄家驹于1960年代初在香港出生,在九龙深水Po的一所小家庭中。他从小很聪明.一次,他买了一条热带鱼玩,不要注意鱼掉入汽车维修棚.他说,修理汽车后看到这种情况,并想把它当成自己的东西,他说:“跳到我家,是我的."
聪明的黄家驹立即回家并取下螺丝刀,一边指着行驶中的汽车并说要修理汽车:
“我卸下了轮胎,把它们滚到街上,然后由我捡起来。是我的吗?”修理汽车无话可说,我刚把鱼还给黄家驹.
遗憾的是,这些小巧的黄家驹根本没有用于学习,高中毕业后,我去上班了,先后担任电台助理,文员和推销员。平凡而忙碌的生活,只有音乐才能带给黄家驹精神上的安慰,还有偶像大卫·鲍伊.移动的邻居放弃了一把破吉他,17岁黄家驹把它捡起来交给了一个朋友。佳菊常在附近玩耍。
也就是说,这把破损的吉他成为了通往音乐之路的钥匙。自学之后黄家驹很有信心签合同谁想要乐队的吉他手讽刺地说:“在您的水平上,敢于发挥作用。愤怒的黄家驹跑回家,对他的兄弟黄家强说:“总有一天我会超过他." 黄家驹努力学习技巧,吉他的演奏速度甚至更快。
02.
在黄家驹想到自己组队之后,通过主人认识鼓手叶世荣.叶世荣还有另外两个人在做同样的事情李荣超邓维谦,四个人喜欢组队,命名为“超越”.他们带了乐队参加《吉他》杂志举办的“雅马哈吉他比赛”并获得冠军.
为了尽快打破与曾佳的默契,四个人整夜在叶诗荣租的房子里排练,他们的排练场被命名为二楼后排座位。他们总是在晚上练习两三点,通过隔音效果差的房间时,邻居经常抱怨音乐.有趣的是,一旦警察来检查情况,提醒后不久,我再次开始“战斗”,警察别无选择,只能待在房子里看了很长时间,警察成了忠实的粉丝.
乐队逐渐变得更好,更规律,黄家驹想去听一场音乐会并告诉乐队的其他成员“我们自费办一场演唱会吧."这个想法适合四个人,不幸的是,资金已经成为最大的问题,以祝他们开始疯狂工作。黄家驹是赚钱的五金,水电工程,空调等等,有时甚至是一天有5个工作.
此外,他们并没有忘记选择场地,印刷海报,租用设备等。一切.所有的准备工作都做好了,人们不再在一起了,一名团队成员突然退出,计划被打乱,黄家驹只求助黄冠中前来营救. 被邀请的黄冠中拒绝了:不行不行,你们30多首原创乐曲,我学不会."黄家驹对他很有信心“没事,我陪你练."黄家驹耐心地陪伴黄冠中练习,使他很快熟悉乐谱,因此黄冠中也成为乐队的一员
03.
最终,这场自费音乐会开始如期举行,但不幸的是收成惨淡,没有赚钱,我仍然损失了6000多。幸好乐队受到了陈建田的青睐并获得了.Beyond可以与Chen Jiantian合作发行专辑,“永远等待”,“跳舞的舞者”,“现代舞台”在第一代之后,可惜的是卖的不如一个。该公司根据利益做出了最后通and,并给出了最后的机会,否则乐队只能解散.黄家驹无奈地放弃了自己想做的音乐赶上市场。从图片开始改变,所有的头发都剪短了,风格与过去有很大的不同.专辑之后“秘密警察”出生后,这张专辑与以往有所不同,并变得炙手可热。``地球''也是1988年十大金曲之一。超越就是用力量重启“喜欢你”“真的爱你”等待今天流行的经典歌曲。人气越来越高,但是黄家驹却不像以前那样高兴,节目邀请不断,商业演出也来了。与以前的摇滚乐不同,Beyond变得越来越商业化。在采访中,黄家驹甚至说:“香港没有乐坛,只有娱乐." 黄家驹的梦想是像甲壳虫乐队一样走向国际并创建自己的音乐。1991年,乐队签约日本Amuse但是,他们转向了日本,但他们甚至不满意。他们对日本的生活不熟悉,他们不懂语言,而且不了解文化差异,每天四个人不能外出. “我们四个人在一起生活在一起,经常见面……日常生活似乎已经印制了。我醒了,不知道自己在哪里。我一直在问自己,我为什么在这里?”那天,富士山突然下雪了,黄家驹在面前的雪中深深地感到自己,所有的酸甜苦辣,苦涩,苦涩和困惑。黄家驹的《海阔天空》感觉如下:“背叛了理想,任何人都可以做到,即使有一天只有你与我分享……” 这首歌立刻流行开来,超越红色,接着是无数的商业表演和节目邀请,黄家驹了解到,他仍然无法制作自己想要的音乐。对于黄家驹来说,这无疑是最可悲的事情,愤怒地哭泣.
04.
事故总是在这里,没有迹象表明,1993年6月24日,没有人会忘记这一天. 参加了这一天的日本以外“做任何您想做的事”,但事故发生在录制节目后仅半小时.舞台不够坚固,窗帘板突然松开,黄家驹和主持人距离舞台3米多.主持人的幸运屁股在地上戴着安全帽,没有问题,而黄家驹不仅没有戴安全帽仍然更低. 经过6天的营救,黄家驹再也没有醒来离开前,他拉着哥哥黄家强说:“痛苦,保重...”这是黄家驹一生的最后三个词...再次1993年5月28日,Beyond的“不插电音乐会”在马来西亚举行,黄家驹去世前32天。当时场地比较简单,但是粉丝们的热情呐喊足以粉碎一切. “海天”点燃了观众球迷大喊“超越”,并且长时间不停。到最后黄家驹对大家撒谎:“我们会再开个更加大力,更加精彩的演唱会,1994年后见.OK,Bye-Bye,再见......" 我答应在1994年以后重新团聚,但仅32天就没有回来。现在我已经离开27年了,再也没有黄家驹了。
6. 有什么值得阅读有价值的书?
很幸运能够回答你的问题
在期刊《哈伊节》和《普尔人》通过投票选出的100本女性书籍中,和大家分享一部真正值得赞誉的现代经典,Donna Tartt(唐娜塔特)的畅销书——《秘密历史》。
这本书大致讲述了:在富有魅力的古典文学影响下,一群聪明、古怪、格格不入的新英格兰精英学院学生,发现了一种思维方式和生活方式,远离了他们同时代人的单调生活。但是,当他们超越了正常道德的界限时,他们的生活就永远地发生了深刻的变化。之所以值得一读,它的价值体现在:
完美的利用小说家的叙事技巧。
在序言中,她的叙述者理查德·帕平(Richard Pappin)向我们讲述了杀害兔子的故事,“我对此负有部分责任”。他似乎已经逃脱了惩罚,但仍被它所困扰。“这是我唯一能讲的故事。”我们得继续读下去,看看他怎么会做出这种事来。柯勒律治说,莎士比亚总是把恐惧置于惊讶之上,唐娜·塔特就是这么做的。当我们读《秘密历史》时,我们与其说是想知道会发生什么,不如说是担心会发生什么。
西方文化的深刻阐释
唐娜·塔特(Donna Tartt)证明了父母虔诚地告诉孩子们的真理:没有什么能打败希腊神话。主角们如此坚信这些神话的力量,以至于他们发现自己扮演了其中的一个。但这部小说,通过它的叙述者,也让读者爱上了希腊哲学和历史,爱上了荷马和柏拉图。在汉普顿大学(university of Hampden)(虚构的),它允许我们进入朱利安•莫罗(Julian Morrow)挑选出来的一批亲希腊人士的圈子,并允许我们与所有文明中最迷人的文明交流。
拥有校园小说中所有最好的元素
小说的背景大学,大致是这样一幅画面:白色的隔板和绿色的百叶窗,一座钟楼和常春藤砖块,“佛蒙特州”的秋色。每个上过大学的人都喜欢这个特殊的亚流派,在这个流派里,我们可以重温我们假装“成人”的最初时光。但它也吸引了非大学毕业生的读者,“镀金青年”可以自由地试验和荒唐,崇高的抱负与人类的弱点共存。通常这种混合是滑稽的,但塔特足够聪明,看到了其黑暗的潜力。
有一个经典的孤独叙述者
理查德·帕平(Richard Pappin)完全为之着迷。没有朋友和挫折,没有家人的支持和同情,他来到大学寻找更好的生活——尤其是精神上的。作为一个来自无名小镇的聪明男孩,他开始着手“编造一段新的、更令人满意的历史”。在汉普顿,他陶醉地发现自己和五个古怪、自负、聪明的大学生在一起,他们一起学习希腊语,把自己与其他学生隔离开来。与其说他与他们为友,不如说他把自己的希望和幻想投射到他们身上。所以他用激情的力量来叙述。
充满了拉丁语和希腊语的至理名言
真正的古代片段,既神秘又睿智。带着读者们离开尘世,进入一个文学和语言财富的王国。在小说之外,人们在看电视,说着陈词滥调,但在书中,你却和那些谈过的、想过的最好的人在一起。
有着无尽的智慧,深刻的见解和嘲讽
书中有一位极其有魅力的仪式主持人。在这所大学里,只有一位古希腊教师朱利安,他只招收少数智力合格的学生。犀利、才华横溢、魅力非凡的他,就像学术的魔术师,凌驾于人物的抱负之上。
对美的再定义
这本书痴迷于美丽。很容易被美所陶醉:人性的、自然的、诗意的。这部小说注意到美对我们是多么重要,然而很少有人谈论它。“Khalepa ta(卡拉):美是残酷的。”(在古希腊,“美”和“严酷”这两个词谐音),这是“关于我学过的第一句希腊语”,成为理查的格言。他开始欣赏“让你震惊的美”,正如亚历山大·波普所说“美让我们摆脱无聊”。
对命运奥秘的深刻思考
小说相信命运。当理查德回顾他的一生时,他注意到所有那些引导他进入他现在讲述的故事的明显的偶然事件。一切都是意外。比如他申请汉普顿,因为那里的一本旧手册从夹克口袋里掉了出来。然而讲述这个故事却让它显得命中注定。“心理学只是古人所说的命运的另一种说法,”朱利安宣称。这个故事是由这个古老的信念所塑造的。
这本书的吸引力在于我们和“理查德”一样,都是被挑选出来的一群人中的一员。这本书一开始就泄露了一个秘密,只是因为我们确信还有其他的秘密在等待着我们。读过这本书的人,都有一种美妙的错觉,以为自己已陷入最危险的秘密之中。好像每个读者都是第一个也是唯一一个读到这本书的人。
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7. 你印象最深的金句有哪些?
我当然不会试图摘月,我要月亮奔我而来。
——奥黛丽·赫本
从前的日色变得慢,车,马,邮件都慢 ,
一生只够爱一个人。
——木心《从前慢》
风和日暖,令人愿意永远活下去。——朱生豪
我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣;得之,我幸;不得,我命。 ——徐志摩 我是个俗气至顶的人,见山是山,见海是海,见花便是花。唯独见了你,云海开始翻涌,江潮开始澎湃,昆虫的小触须挠着全世界的痒。你无需开口,我和天地万物便通通奔向你。——王小波
最后一次见你是我做的短梦,梦里有你还有一群冬风。
——邵洵美《季候》
蒹葭苍苍,白露为霜。 所谓伊人,在水一方。 ——《诗经》 剑未佩妥,出门已是江湖。 ——痞子蔡 人们宁愿去关心一个蹩脚电影演员的吃喝拉撒和鸡毛蒜皮,而不愿了解一个普通人波涛汹涌的内心世界。 ——路遥愿中国青年都摆脱冷气,只是向上走,不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事,能发声的发声。有一分热,发一分光。就令萤火般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。此后如竟没有炬火,我便是唯一的光。 ——鲁迅本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!